Bregenzfest音樂季

自1946年起，奧地利西部Bregenz(布雷根茨)地區為了振興二戰後的蕭條與人民的失意，當地的藝文人士決定在戶外搭建歌劇舞台，於每年的七月中到八月間夜裡演出。
音樂季有幾個不同的場館，有不同的表演節目：
浮動舞台（Seebühne），在Bodensee(博登湖)水岸邊搭設的舞台，可以容納七千名觀眾，演出大型音樂或歌劇。此戶外水上浮動舞台最具特色，每兩年更換一次，其大型舞台的創意環境劇場設計，一次比一次精彩，令人嘆為觀止，動人心漩。
此外，Festspielhaus，演出少見的歌劇曲目。 Werkstattbühne，演出當代的歌劇與戲劇節目。 Theater am Kornmarkt，輕歌劇與戲劇。 shed8/Theater Kosmos，跨文化的戲劇。
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Danube River

多瑙河（Danube River）是歐洲第二大河（歐洲第一大河是俄羅斯的伏爾加河），也是歐洲最重要的一條國際河道。多瑙河全長2857公里，發源於德國黑森林地區，流經德國、奧地利、斯洛伐克、匈牙利、克羅埃西亞、塞爾維亞、羅馬尼亞、保加利亞、摩爾多瓦和烏克蘭等10個中東歐國家，是世界上流經國家最多的河流，流域面積達81.6萬平方千米，有大小300多條支流，最後入黑海。

多瑙河是歐洲文學和藝術多次描寫的對象，孕育著歐洲文化，最著名的應當數奧地利音樂家小約翰•施特勞斯作的圓舞曲《藍色多瑙河》，是維也納新年音樂會每年必演奏的保留曲目，這曲子甚至被稱為奧地利第二國歌。

多瑙河中游流經匈牙利，將城市分為兩半，河東岸多山，稱為布達，布達是舊城區,有很多城堡、教堂、歷史遺跡。西岸是平原，稱為佩斯。佩斯是市中心,酒吧,夜店和購物區集中在此區。一般稱布達佩斯為多瑙河上的明珠。

維也納新年音樂會

1939年12月31日，在維也納金色大廳舉辦了首屆「新年音樂會」，由克來門斯•克勞斯創辦。
1941年1月1日舉行第二屆，以後除1945年因戰爭原因停辦一屆外，其餘都是每年的1月1日定期在金色大廳舉行。
1946年，新年音樂會正式命名為「維也納新年音樂會」。
1955年起，音樂會由博斯科夫斯基指揮，直至1979年。
1959年電視實況轉播後，新年音樂會便逐漸成為全世界古典樂迷的年底盛事。
1980年起，音樂會由洛林•馬澤爾指揮，直至1986年。
1987年，音樂會由卡拉揚指揮，此後，音樂會的指揮改由選舉產生並成為一項傳統，指揮人選由交響樂隊的成員投票決定。
2015年已舉辦滿75年。
藍色多瑙河（An der schönen blauen Donau op. 314）是小約翰•施特勞斯最負盛名的圓舞曲，作於1867年，有人稱此曲是「奧地利的第二國歌」。每年維也納新年音樂會，均會在午夜時分剛過時演奏此曲。
金色大廳位於貝森多夫大街12號（Bösendorferstraße.12）維也納音樂協會大樓，該協會大樓由T•馮•漢森於1867年至1869年建造。採希臘式文藝復興風味，金碧輝煌，高貴氣派，金色大廳以其音響效果為傲。建築師對共鳴與傳聲的獨到研究心得，將高台木製地板下挖空一個空間，仔細計算樓上包廂的分割與牆面女神柱的排列，天花板和牆壁使用防靜電干擾的建材，令廳內的聽眾不論坐在遠近或高低，都能享受到一樣水準的音樂演奏。這無以倫比的共鳴，讓金色大廳與柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂，以及波士頓交響樂大廳並列為世界五大音樂廳。

維也納古典樂派三傑

古典樂派的三位傑出代表海頓、莫扎特和貝多芬
海頓（1732年3月31日—1809年5月31日）
維也納古典樂派的最早期代表。他在艱苦的環境中創作了大量作品，成為當時首屈一指的音樂家。他兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作面很廣，其中以交響樂和絃樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
莫札特（1756年1月27日—1791年12月5日）
古典主義音樂的傑出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他是維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。在他的作品裡甚至預示了浪漫主義音樂時期的來臨。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產，包括22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。莫札特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎上，將鋼琴協奏曲發展到了一個前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。 在莫札特的音樂中，他創作的歌劇豐富了德國歌劇的形式，也推動了其它形式發展。在歌劇創作中，較全面地體現了他在生活中的歡樂、憂傷及他個性多方面的衝動。他也是狂飆運動中第一位進入浪漫主義的音樂家。他極大的擴張了音樂的表現力，同樣為小調音樂作出了傑出貢獻。
貝多芬（1770年12月16日—1827年3月26日）
維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂聖”。出身於德國波恩的平民家庭，家族是科隆選侯宮廷歌手世家，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。 1792年到音樂之都維也納深造，藝術上進步飛快。他信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等。他集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被後人尊稱為“樂聖”。德國最偉大的音樂家之一。維也納古典樂派代表人物之一，也是最後一位。
維也納的古典主義音樂在世界上名聞遐邇，幾百年來貢獻了不計其數的作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。維也納養育了表現主義的代表人物勛伯格、韋伯恩和貝爾格。
出生在維也納的還有舒伯特、老約翰•施特勞斯、小約翰•施特勞斯、蘭納、克熱內克等。無數音樂家曾在維也納學習、生活和投身音樂創作，其中包括維也納古典樂派的三位傑出代表海頓、莫扎特和貝多芬，還有李斯特、萊哈爾、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第。
海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、老約翰•施特勞斯、小約翰•施特勞斯、蘭納、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等長眠於維也納。

我的祖國

《我的祖國》
我的祖國（捷克語：Má vlast）是捷克音樂之父貝多伊齊•史麥塔納 (Bedrich Smetana (1824-1884)在1874年－1879年間完成的交響詩，由六樂章組成。史麥塔納在這部作品中展現了19世紀末期興起的民族主義音樂（國民樂派）風格。
儘管這六部份樂章常被認定為一個整體，其實它的每個樂章是獨立的作品。真正六部份完整的「首演」直到1882年11月5日才在布拉格舉行。
全首交響詩共六章，第一章與第三章回顧民族的傳說。第二章與第四章，描繪波西米亞的自然鄉間景象。而第五章與第六章則象徵了血淋淋的民族獨立戰爭史，體現出捷克人對獨立的盼望。
其中第二樂章的一首"莫爾道河Moldau"是最被喜愛的。因為莫爾道河(德語 Moldau（原名：Vltava伏爾塔瓦河）是貫穿著捷克的河川，且將布拉格分為東西兩區，此河就像他們民族的命脈，所以在樂曲中史梅塔納描述著河川經過的風景與人民的熱情，這首曲子的主旋律後來也出現在以色列的國歌裡。
交響詩中的第五樂章《塔布》(Tábor)和第六樂章《布拉尼克山》(Blaník)是根據「胡斯戰爭」捷克人反抗極權、爭取自由獨立的故事為架構，「胡斯戰爭」激戰 了十七年，波希米亞先勝後敗，但由胡斯所揭櫫的回歸安貧生活與抗暴精神卻深入於捷克人的心靈深處。

薩爾斯堡音樂節

Salzburger Festspiele薩爾斯堡音樂節
Salzburg位於奧地利西部阿爾卑斯山下，是擁有千年悠久歷史且融合經典文化及創新思維的藝術古城，奧地利詩人及劇作家雨果‧馮‧霍夫曼史達爾（Hugo von Hofmannsthal）讚譽它為「the heart of Europe」！ 在這古城雄偉的巴洛克建築氛圍襯托下，每年夏天(七到九月) 在此為期五週盛大舉辦音樂節。演出場地為:大教堂廣場(Domplatz)、節慶劇場、莫札特故居、聖彼得教堂以及音樂節大廳Grosses Festspielhaus、莫札特音樂學院、州立劇院、米拉貝爾宮等。在夏季音樂節30多天的演出活動中，分別在11個不同的演出地點上演183場音樂會，包括43場歌劇、74場戲劇和66場其他音樂會。
除了古典樂，音樂節還提供豐富且兼具多元的藝文節目，包括歌劇、戲劇、舞蹈以及演奏會等，不論是莫札特的經典鉅作，乃至於近代知名的文藝作品，或是精湛的古典音樂演繹以及結合前衛藝術的突出作品，全世界最著名及最優秀的藝術家才會受邀參與這場音樂界的年度盛事！
薩爾茨堡音樂節可以追溯到1877年，當時的“莫札特基金會”在薩爾茨堡發起莫札特音樂會。維也納愛樂樂團也不定期地在此舉辦音樂會。 一戰結束後，薩爾茨堡來了一批宣導德語文化的音樂家和作家，包括理查•施特勞斯和雨果•馮•霍夫曼斯塔爾等。透過他們的不懈努力，原先並不起眼的音樂會演出逐漸演變成一年一度的音樂節。 但真正具有現代意義的薩爾茨堡音樂節是在1920年8月22日，在大教堂廣場上演了根據霍夫曼斯塔爾改編的英國中世紀道德劇《每個人》之後形成的。
從那時起，莫札特的音樂得以同其他音樂作品同時上演，而《每個人》幾乎成為了每年音樂節的壓軸戲。《每個人》的話劇表演是一齣流行於15－16世紀的道德勸說話劇，每年固定在薩爾茨堡老城的大教堂前面表演。平常這個教堂廣場是開放的，但在表演當天，會場四周都會封鎖，只有持票者才能進去。話劇表演結束前，是一聲淒厲的“每個人”。這一個鬼哭神號的聲音必須響徹全城。而話劇團會選出一名“尖叫冠軍”，這位“尖叫冠軍”便可以與一流的話劇團連袂表演。 1926年，當時的大主教將演出地移至新建的音樂廳，薩爾茨堡音樂節便有了固定的室內演出場所，維也納愛樂在薩爾茨堡音樂節上的演出也就成了慣例。

布拉格之春音樂節

布拉格之春音樂節的由來
捷克人為感念波希米亞音樂的代言人Bedřich Smetana(史麥塔納)對於捷克文化的貢獻，除了在伏拉塔瓦河畔設立了史麥塔納紀念館，後來捷克政府也在西元1946年開始舉行第一屆的「布拉格之春音樂節」，並且選定每年的5月12日史麥塔納逝世紀念日為音樂節開幕日，固定以演奏交響詩《我的祖國》作為音樂節的開幕曲。。
音樂節為期大約三週，而且照例都以貝多芬的e小調第九號交響曲「合唱」作為每年音樂節的閉幕式。整個「布拉格之春音樂節」除了吸引外國音樂家前來捷克從事文化交流並且彰顯捷克的民族音樂特色之外，更重要的是呼應了席勒和貝多芬以藝術來表現對全人類之愛與包容的普世價值觀。
《我的祖國》交響詩是在1879年3月由Smetana完成，樂曲由六段樂章所組成，前面四段主要在描寫捷克的山川景色，後面兩段則是以胡斯戰爭為主題，發抒捷克的民族愛國心聲。

Glass Duo